中国古代园林作为东方美学的集大成者，其空间营造蕴含着深邃的哲学智慧园林设计 。借景与框景作为核心构景手法，通过虚实相生的视觉魔法，将有限空间延展为无限意境，展现了古人对自然与人文关系的深刻理解。
借景是园林空间拓展的哲学实践园林设计 。明代计成在《园冶》中提出“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，道出了借景的本质——突破物理界限，将天地万象纳入园中。拙政园远借北寺塔堪称典范，设计者通过900米长的视觉通廊，以水面宽度、假山尺度、建筑层次构建夹景效果，使塔影如从园中生长般自然。这种“嘉则收之”的智慧，在颐和园借景玉泉山、留园借景虎丘塔等经典案例中均有体现。借景不仅拓展了空间维度，更将四时晨昏、风霜雨雪纳入园林，使游人在俯仰之间感受天地流转，正如陈从周所言：“朝借旭日，晚借霞光，秋借红叶，冬借飞雪”，体现了道法自然的哲学观。
框景则是空间意境的诗化表达园林设计 。通过门洞、窗棂、廊柱等框架截取景致，如同在宣纸上勾勒画框，将三维空间转化为二维画卷。苏州园林的洞窗框景堪称绝技，圆形如月洞门含蓄婉约，菱形若剪纸镂空灵动，六边形似宋瓷冰裂纹典雅。留园“绿荫轩”的六角窗将青枫、湖石、粉墙框成动态水墨，随着光影移动，景致如卷轴般徐徐展开。这种“以小见大”的营造法则，暗合了“一拳代山，一勺代水”的写意精神，将自然精华凝练于方寸之间，正如宗白华所说：“框景是空间的诗眼，让有限窗棂承载无限遐思”。
两种手法在哲学层面形成互补园林设计 。借景追求“破”，通过视线延伸打破空间桎梏，体现“天人合一”的宇宙观；框景注重“立”，以人工框架界定自然片段，实践“虽由人作，宛自天开”的造园理念。拙政园小飞虹桥堍的景物互借，既运用框景将桥洞、流水、亭台框成立体画卷，又通过借景将远处山色引入近前，展现了虚实相生的空间辩证法。这种对立统一，恰似中国画的“疏可走马，密不透风”，在矛盾中达成和谐。
从皇家园林到江南私园，借景与框景的智慧始终贯穿其中园林设计 。它们不仅是视觉技巧，更是古人对自然的理解方式——既保持敬畏，又追求对话。在当代空间设计中，这种哲学依然闪耀光芒，北京奥运森林公园的“仰山”借景燕山余脉，苏州博物馆新馆的片石山房框景山水，都是对传统智慧的现代诠释。当我们透过园林的漏窗凝望四季更迭，看到的不仅是景致变化，更是一个文明对空间与时间的永恒追问。